在灿如繁星的电影宇宙中，总有一些“前无古人后无来者”影片，无论上映多久都能经久不衰，为人津津乐道最新电影
它能够开辟一种类型的叙事范式，令后继者只能在它的荫蔽之下黯淡，也能在无数后来的电影中找到它的影子。
没有一处闲笔，每一帧都有独属于那个时代港片的老味道。
今天我们要重温的这部影片，于20年前首映，它不仅挽救了彼时的香港影业，也是开创了香港警匪片无限辉煌的起点——
无间道(2002)2002 / 中国香港 / 剧情 犯罪 惊悚 / 刘伟强 麦兆辉 / 刘德华 梁朝伟
如果一定要为《无间道》找一个合适的影史地位，
那么香港警匪片则可以分为“《无间道》前，与《无间道》后”。
《无间道》上映后的火爆，被“商业之上”的好莱坞“盯”上了。
2005年，美国华纳兄弟电影公司以170多万美元买下《无间道》的翻拍版权。
于是由马丁·斯科塞斯担任导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙等人主演的改编版——《无间道风云》横空出世。
《无间道风云》并在当年的第79届奥斯卡颁奖典礼上，一举斩获了最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖和最佳剪辑奖，
莱昂纳多也凭借该片获得了最佳男主角提名。
《无间道风云》不仅如此，韩国也于2013年推出了其改编版本——《新世界》，
由韩国国宝级艺人李政宰领衔主演，同样也收获到了国际上的一致好评。
《新世界》同样， 在日本，由西岛秀俊、香川照之主演的《双面》也是改编自《无间道》。
《双面》《无间道》上映后的20年间，还有印度、泰国等无数国家爆出翻拍的消息，
《无间道》的故事几乎成为了全世界的警匪片叙事模板。
在国内，自《无间道》诞生已经过去了整整20年，但是其影响却丝毫不减，
“有内鬼，终止交易”至今都是广大网友喜闻乐见的台词。
在香港电影发展史上，警匪片可以说是绵延最久的一个类型。
1909年第一部港产电影《偷烧鸭》，讲述的就是一个警察抓小偷的故事。
出品了香港第一部影片的公司——亚细亚影戏公司
由于特殊的殖民地历史，地处东西方文化交汇处，造就了香港电影不同于内地和台湾的华语电影商业特色，
尤其是警匪片这种兼具暴力和浪漫主义的类型，最容易获得市场青睐。
经过逾百年的演变，警匪片从最初的稚嫩粗浅，逐步发展成如今香港电影中最具有国际影响力的电影类型。
魏君子在《香港电影演义》一书中说：“迄今为止，香港电影真正打入国际市场的类型片，只有动作和警匪两种。
鉴于港片一贯的糅杂性，警匪片和动作片往往也合二为一，吴宇森、成龙、徐克、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色······
所以直至今日，香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁·斯科塞斯翻拍的《无间道风云》——两部卧底警匪戏。”
然而，连接《夺面双雄》和《无间道风云》的却是另一部警匪戏——《无间道》。
《夺面双雄》《无间道》无疑是香港警匪电影的里程碑，
同时也是挽救彼时香港电影产业的转折点。
2002年，警匪片《无间道》上映一周便获得2078万港元的票房收益。
当时香港电影已经经历了整个90年代电影市场的急速下坠，
90年代末又有亚洲金融风暴“雪上加霜”，
因此《无间道》无疑具有艺术与产业的双重意义。
2003年，刘伟强、麦兆辉、庄文强再度合作，
连续推出了《无间道》的前传《无间道Ⅱ》和第三部《无间道Ⅲ之终极无间》。
《无间道》三部曲将警匪片的美学风格从倾向暴力动作为主，转向复杂的情节和紧张的智斗，彻底改写了香港警匪片的创作方向。
《无间道》上映于2002年，时值香港回归五年之后，“97症候”逐渐弥散。
2003年，CEPA协议签订，香港电影迎来了一个前所未有的发展机遇，同时也与内地在电影领域的合作也越来越频繁，因而商业片的主流化日趋明显。
再度回望，《英雄本色》《监狱风云》等上世纪80年代香港警匪片，其中更多是虚构的人物和故事，
吴宇森、林岭东等人想借用人物在特殊环境下展现善恶，呈现浪漫主义的兄弟情义，满足观众们对孤胆英雄的想象和怜惜。
90年代中后期风靡一时的《古惑仔》系列可以算得上是香港传统黑帮片最后的狂欢，
彼时我们可以在吴宇森的《英雄本色》中找到义薄云天的兄弟情谊，在刘伟强的《古惑仔》中同生共死的义气豪情。
《古惑仔》
从1998年的《暗花》到2002年的《无间道》鲜明的主流价值导向显露无疑，
经典台词——“对不起，我是警察。”则是主流价值中“秩序”胜于“情谊”的最好体现。
曾经有人下过一个激进但又不失有据的论断——“《无间道》害了香港电影！”
导演张江南就认为：“自《无间道》问世以来，香港警匪片的创作就一直处于‘后无间道’时代”。
《无间道》之前的香港电影，令我们为之动容的从来不是结构紧凑，情节严密的戏剧冲突。
相反，原来的香港警匪片中义薄云天的兄弟情谊，都市黑帮的豪气干云使大家短暂忘却了不太严谨周到的剧情。
但《无间道》的到来，使香港警匪片“被迫”走向了烧脑剧情与结构严谨的怪圈。
一部香港警匪片，如果没有什么“好人变坏人”、“毒贩变警察”之类的反转戏码，都再也难入得投资人的法眼。
近年来在“惊天逆转”流水线上所炮制出来的劣质产品不胜枚举，
《反贪风暴》、《使徒行者》等的接连上映，难掩香港电影之颓势。
除了心思缜密的反转情节，《无间道》还是一部充满了悲情色彩的影片，
其“悲”在于片中两位主角各自在黑暗下行走，终其一生都无法重见阳光。
一段横跨十年的犯罪史诗的背后，实则佛家“无间地狱”的人间写照。
“无间道”原本是佛教用语，是指佛教修行四道——
加行道、无间道、解脱道、胜利道之一。
电影《无间道》在影片的片头字幕中选用了《涅槃经》第十九卷中的经文：
“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”
“无间地狱”是影片的立意所在，
即坠入无间地狱之人将在无间地狱中永无止境地遭受折磨，
也表现了两位“无间行者”在无间地狱中饱受煎熬之苦。
编剧麦兆辉在谈起《无间道》的故事内涵时这样说：
“无间是一种状态，一个处境。在现今的社会气候下，你我经常身在‘无间’中。
紧记‘无间’只在心中，解决了心的问题，
‘无间’根本不存在于世上，只是一个遥远虚构的地狱。”
《无间道》诞生于香港电影的危难之际，又将香港电影带入巅峰。
上映20周年，就像影片的宣传海报中所说：
“这是最坏的时代，这是最好的时代。”
*本文作者：浅浅
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